Georges Braque und Pablo Picasso gelten als die ersten Künstler des Kubismus, die mit ihm der modernen Kunst den Weg bereiteten. Ausgehend von dem "Vater der Moderne" Paul Cézanne sollen die einzelnen Schritte nachvollzogen werden, die zum "Analytischen Kubismus" sowie zum "Synthetischen Kubismus" führten. Ein kleiner Ausblick auf die weitere Entwicklung hin zur abstrakten Malerei rundet das Bild der Kunst zu Anfang des 20. Jahrhunderts ab.

Georges Braque und Pablo Picasso gelten als die ersten Künstler des Kubismus, die mit ihm der modernen Kunst den Weg bereiteten. Ausgehend von dem "Vater der Moderne" Paul Cézanne sollen die einzelnen Schritte nachvollzogen werden, die zum "Analytischen Kubismus" sowie zum "Synthetischen Kubismus" führten. Ein kleiner Ausblick auf die weitere Entwicklung hin zur abstrakten Malerei rundet das Bild der Kunst zu Anfang des 20. Jahrhunderts ab.

Tizian (1488/90-1576) zählt zu den größten Altmeistern in der Kunstgeschichte. Mit seinen Kompositionen wie der "Venus von Urbino", "Danae" oder der "Madonna mit dem Kaninchen" war er nicht nur wegweisend für seine zeitgenössischen Malerkollegen, sondern inspirierte immer wieder auch wesentlich später nachfolgende Künstler. Auf ihn geht die Bezeichnung "Tizianrot" zurück, das unter anderem seinen Ruf als einer der größten Koloristen der venezianischen Malerei begründete. In dem Vortrag soll mit vielen Bildbeispielen sein spannendes Leben zwischen Kunst und Begegnung mit den Mächtigen der damaligen Welt nachgezeichnet werden.

Tizian (1488/90-1576) zählt zu den größten Altmeistern in der Kunstgeschichte. Mit seinen Kompositionen wie der "Venus von Urbino", "Danae" oder der "Madonna mit dem Kaninchen" war er nicht nur wegweisend für seine zeitgenössischen Malerkollegen, sondern inspirierte immer wieder auch wesentlich später nachfolgende Künstler. Auf ihn geht die Bezeichnung "Tizianrot" zurück, das unter anderem seinen Ruf als einer der größten Koloristen der venezianischen Malerei begründete. In dem Vortrag soll mit vielen Bildbeispielen sein spannendes Leben zwischen Kunst und Begegnung mit den Mächtigen der damaligen Welt nachgezeichnet werden.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts prägten die Präraffaeliten in England eine Kunstrichtung, die sich stark an das italienische, von Klarheit geprägte Trecento und Quattrocento anlehnte. Bereits im Namen präraffaelitisch wird die Ablehnung des als klassisch empfundenen Werks Raffaels deutlich. Vielmehr wurde die Kunst des späten Mittelalters als Vorbild genommen, verbunden mit der Forderung nach einer naturalistischen Darstellung der Natur. Leuchtende und lebendige Farben sind charakteristisch für ihre akribisch gemalten Kunstwerke, die insbesondere Themen aus Mythen, Legenden und Shakespeare zeigen. Die Präraffaeliten stehen in engem Zusammenhang mit der späteren Arts-and-Crafts-Bewegung um William Morris, vor allem wegen des idealisierten Gedankens einer gelebten Bruderschaft und des Ziels, die Gesellschaft verändern zu helfen.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts prägten die Präraffaeliten in England eine Kunstrichtung, die sich stark an das italienische, von Klarheit geprägte Trecento und Quattrocento anlehnte. Bereits im Namen präraffaelitisch wird die Ablehnung des als klassisch empfundenen Werks Raffaels deutlich. Vielmehr wurde die Kunst des späten Mittelalters als Vorbild genommen, verbunden mit der Forderung nach einer naturalistischen Darstellung der Natur. Leuchtende und lebendige Farben sind charakteristisch für ihre akribisch gemalten Kunstwerke, die insbesondere Themen aus Mythen, Legenden und Shakespeare zeigen. Die Präraffaeliten stehen in engem Zusammenhang mit der späteren Arts-and-Crafts-Bewegung um William Morris, vor allem wegen des idealisierten Gedankens einer gelebten Bruderschaft und des Ziels, die Gesellschaft verändern zu helfen.